Kuidas kirjutada skript
Anonim

Kui te kahtlustate, et kirjutamisvõime on sinu juures seisvate ja seda kahtlust kinnitavad sadu kirjutatud lehekülgi, mis ei sobi enam kirjutuslauale, siis on aeg tõsiselt mõelda oma töö vormingule.

On üsna mõistlik eeldada, et täieõiguslik kunst, nagu "sõda ja rahu", on kindlasti teie käeulatuses. Seetõttu on kasulik keskenduda oma jõupingutustele skripti kirjutamiseks. Skript on kirjutatud lihtsam kui romaan või detektiivi lugu, kuid sellel on kindel vorm ja sellel on teatud erieeskirjad, mida peaksite kindlasti teadma. Niisiis, me kirjutame filmi skripti. Jah, me ei riku. Ettevõtteürituse või sünnipäeva stsenaarium on palju kaotajaid. Loome täispikk mängufilmi. Mis siis, kui Hollywood ostab? Kuigi „Columbia Pictures” mõtleb kaua aega, ei kao meie skripti - seda saab hõlpsasti muuta parima sõbra pulmade stsenaariumiks, sest kõik stsenaariumid on tegelikult kirjutatud samade reeglite kohaselt.


Idee ja tähemärgid


Käsikirju käsitlevatest õpikutest soovitatakse tavaliselt alustada kogu loo üldise ideega, st ideega. Idee on siiski liiga globaalne. Veelgi enam, andekate inimeste juhtis on alati sada või kaks erinevat ideed. Kuidas selle seast valida üks - ainus? Seal on väljapääs. Kogenud stsenaristid soovitavad tähemärgiga alustamist. Mõtle põhitegelasele. Mõelge talle, anna talle positiivsed ja negatiivsed omadused. Tee see nii, et see muutub tõeliselt elavaks. Kui see toimib, siis ei ole teil aega märgata, kuidas ta alustab suhteid teiste tähtedega - tema kõrval ilmub võluv kangelanna ja pärast seda ei pea kaabakas ennast ootama. Tähemärkide vahelised suhted seotakse, seostuvad, ilmuvad väikesed tähemärgid, tekivad konfliktid, nende lahendamise võimalused ja peamine asi ei ole kaugel - filmi üldine idee.


Struktuur


Loomulikult olete suur talent, kuid materjali esitamisel ei tohiks ratast leiutada. Isegi sellised filmitegijad, nagu Fellini ja Tarantino, kes soovivad kirjutada skripti, olid sunnitud ajast kinni pidama (ikka veel iidsetest aegadest), mis leiutas standardeid. Stsenaariumistandardid on kolme teo struktuur: krunt, krundi areng ja haripunkt ning lõpuks tühimik. Algus (või sissejuhatus) ei tohiks võtta rohkem kui 10-15% stsenaariumi kogumahust. Sissejuhatuse ülesanne on tutvustada vaatajale peamisi tegelasi ja väljendada nende peamisi soove ja püüdlusi ning kirjeldada algseid probleeme, millega nad on kokku puutunud. Enamik materjali kuulub stsenaariumi teise ossa - siin toimub peamine sündmuste käik. Uued probleemid tekivad, uued kangelased ilmuvad kuni hetkeni, mil silma emotsionaalne pinge saavutab oma maksimaalse. Ei, maksimum ei ole lõpp. See on kulminatsioon. Reeglina langeb haripunkt finaali lähedale. Kõige sagedamini on see kas suurima vandenõu avalikustamine või hetkel, mil spioon on kokku puutunud, või tema kadunud mälu tagastamine. Kuid on vaja jätta mõnele ruumi tühistamiseks, st peamise iseloomu seiklustest ja mõnede filosoofiliste järelduste kohta kogu loo kohta.


Vardate valamine


Näib, et skript lõppes. Kuid te ei otsustanud seda kirjutada - skript tuleb müüa! Oskab lugu lõpetada mingi vihje võimaliku jätkumise pärast, sest tootjad armastavad järjekordi nii palju.